SCOTT HENDERSON

 

Voicings: Tecniche avanzate per costruire diverse tipologie di accordo, in base al contesto musicale. Applicazioni seguendo brani.

Top note:  Come costruire gli accordi a partire dalla linea melodica.

Chord voicings plurality concept: Creare e suonare melodie con gli accordi, utilizzando i principi del “chord system” di Scott Henderson: ogni accordo potrà assumere una funzione armonica differente, in relazione alla tonica di riferimento. Come applicare il metodo allo studio di brani.

Cluster con utilizzo di corde libere: Come costruire cluster e accordi “sus”, utilizzando le corde libere.

I metodi migliori per memorizzare gli accordi: Imparare l’uso degli accordi direttamente nei contesti musicali di riferimento.

Comping: Come accompagnare al meglio, senza creare elementi di disturbo con la linea melodica e i soli.

 

Fraseggio e Improvvisazione 

 

Scale/arpeggi: Come costruire le scale e gli arpeggi sulla tastiera, sia in senso orizzontale che in senso verticale. Obiettivo principale sarà quello di imparare ad associare ad ogni tipologia di accordo le relative scale da utilizzare. Inoltre, si daranno indicazioni importanti per improvvisare seguendo i cambi di accordo, in particolare scegliendo le note “target” su cui atterrare.

Scale e intervalli: Come eseguire le scale per intervalli diatonici (terze, quarte, quinte, ecc.) Sfruttare questo principio fer fraseggiare.

Relazione nota/accordo: Imparare a capire il ruolo di ciascuna nota rispetto ad un accordo dato (The ”Can I stay o shell I move?” game). Come utilizzare questo tipo di studi per costruire un solo.

Arpeggi e intervalli: Come eseguire gli arpeggi per intervalli ampi.

Motif development: Come sviluppare un discorso musicale a partire da un’idea iniziale, sia su un solo accordo (pedale) che su una sequenza di accordi. Come creare punti di interesse all’interno del solo e sviluppare l’idea di partenza, muovendosi gradualmente verso nuove idee. 

Note consonanti/dissonanti: Imparare a gestire e miscelare in maniera musicale le note consonanti e dissonanti generate dalla scala minore melodica, dalla scala diminuita e da altre scale.

Suonare in/out: Differenti tecniche per suonare “out” ed terminare le frasi sulle   risoluzioni opportune.

 

 

Questo studio permetterà di ampliare il vocabolario musicale e avere i giusti punti di riferimento per un linguaggio appropriato ai diversi stili.

 

Memorizzare i soli di altri musicisti: Allenarsi ad imparare a memoria e a “cantare” i soli studiati.

Motif development: Come “citare” frasi trascritte da altri musicisti nel proprio solo.

Chords melody: Come utilizzare gli accordi e piccoli  scale voicing per arricchire la melodia.

Idee ritmiche: Come individuare le idee ritmiche più interessanti e allenarsi a utilizzarle e svilupparle nei propri soli.

 

 

Tecnica del legato (hammer on, pull off, ecc.).

Guida ai differenti modi di utilizzo della leva del vibrato.

Analisi del “suono” di Scott Henderson.